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【评论】抽象画家汪京元40年的艺术变迁（5）

2015-04-17 16:12:54 来源：艺术家提供作者：释道明

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汪京元抽象彩墨 2015年

　　绘画在人类文明进程中的最大贡献就是引领创造。所以，艺术作品的创新，是摆在每一个画家面前的课题。但这个道理说起来容易，做起来却很难。

　　应该说，衡量一个艺术家的作品价值主要是看他是否有与众不同的作品风貌和完整的理论体系，以及作品所达到的艺术高度，这就是艺术作品的原创性。

　　值得欣慰的是，汪京元以他40年的艺术追求，又以文学、空间学、佛学、道学等知识作支撑，使他的精神境界达到了一个很高的高度。于是，他顺理成章地步入了艺术上的“不惑”之年。

　　在传统的宣纸介质上为我们开启了一个全新的艺术样式，这就是他的抽象彩墨绘画。

　　五、彩墨抽象时期

　　2013年，湖北楚天画院建院十年展，汪京元受聘为副院长，他满怀激情创作了一幅全新的抽象彩墨作品参展。从此，开启了汪京元抽象彩墨艺术的新时期。

　　汪京元的抽象彩墨作品具有极高的学术价值和艺术品质。其独造性、唯一性和学术高度已受到专家、学者的高度关注；也受到越来越多艺术藏家的热捧。

　　独造性——如果将汪京元抽象彩墨作品放到艺术史的纵向和当代艺术现状的横向来鉴赏比较的话，其艺术语言个性十分鲜明，风格非常独特。中国历代绘画，无论是青绿山水，还是泼彩山水虽然都有敷重彩者，但画面的水墨比重都还是比较大，所以，一般都还是称之为水墨画。从吴冠中先生开始，他探索了在宣纸上以色彩为主，以水墨为辅的画面，但他的画，基本以半抽象的风景为主；而汪京元的艺术语境是纯粹的抽象画面，没有任何现实物象的顾盼，卓尔不群、超然象外。又因为其画面层次层层叠叠，构筑了一个十分丰富的视觉感官和精神空间。

　　唯一性——他的画，看上去虽然很当代，但细究其画面构成，却是一个不可想象的复杂过程，其中的水墨和色彩在宣纸上的渗透，用笔的意向徐疾可以说每一幅画面都具有唯一性，不可复制性。

　　学术高度——他的画面看似单纯，实则融入了及其深厚的文化内涵。佛、道的境界，书法的线条，苍茫的背景，陌生的语境。汪京元的三界空间抽象艺术表现的是人道与天道的统一；物质空间和精神空间的统一；宏观与微观的统一。其画面蕴含着霍金的物质宇宙空间和佛学、道学的精神空间，并从俄国陌生形式主义文学中受到启发。

　　他抽象彩墨的创作过程是奇特的，既有相当复杂的技巧，又蕴藏着很深的文化底蕴。既有中国水墨写意的情性韵味，又有西方色彩的诗性情怀。

　　其笔下的线条简洁厚重、新颖明快，具有强烈的时代感和超前意识。他以“道”为本源，表象是笔道，实则是心道。他从线“道”的生命轨迹，追寻宇宙的本源——“道生一，一生二，二生三，三生万物”。因此，他的抽象画面只有线条，看似没有任何具体形象，即“无象”，实则表现了宇宙空间和灵魂空间的大象，即“大象无形”，演绎了道家的博大宇宙观。

　　他的艺术境界，以“空”为理念，洗净铅华，突显佛学“空”的核心，即佛学最富思辩色彩的“空”义哲学。汪京元的抽象彩墨艺术十分讲究虚空。他认为：只有“空”，才会有精神的安宁，才会有灵魂的通道，才会有令人遐想的无限空间；也只有“空”才有可能从物质的束缚中解脱出来，成为精神明觉的自在者。

　　汪京元的抽象艺术，运用潜意识构筑了一个陌生的画面。虽然小众高端，充满了贵族气息，人们一时看不懂，但却越来越受到有识之士的珍爱。人们从其层层叠叠的色彩中感受到了宇宙的博大和精神的高远；又从其苍茫而现代的线条中穿越了时间和空间的界限，真正感受到了生命的生生不息和精神创造的无穷动力。

　　汪京元抽象彩墨的介质虽然还是传统的，但折射的审美和文化高度却是超当代的。其抽象彩墨作品的原创性被认为是当代三界空间抽象彩墨第一人。